中新社台北7月28日电 题：不争现在争永远——台湾斫琴师林立正的痴琴匠心
中新社记者 路梅
他本是一名渔工漂泊海上，而立之年却一头扎进古琴世界，以妙手仁心让千年老琴重生、再鸣太古之音。他踏遍两岸觅良材，斫之成器誓将中华经典长流传。台湾斫琴师林立正对来访的中新社记者说：“我这一生没有别的东西，就是琴了。”
祖籍山东，林立正幼年随家人来台，青年时在渔船上工作。30岁时，有位朋友想学古琴却买不到，问他能否帮忙做琴。“我会一点木工和漆工，觉得这很简单。”现年74岁的林立正回忆，动手才发现很多地方不明白，“做得不像样”。后来找到古琴名家孙毓芹，经他指点，林立正才慢慢摸索到制琴门道，谱出一段二十余载的师生情谊。
音质松透空灵、外形雅致内敛、做工用料上乘、能传世的才算好琴。“做不好我就不服气”，林立正放弃了出海，沉浸在琴的世界，研究木质、漆性，进山找木头、看割漆，到校园旁听木材物理、化学课程，“连做梦都在制琴。”
木料，直接决定琴的音色。存放时间越久远，木料中残存树脂和水分减少，细胞内空间变大，传音快、共鸣好，才能奏出“钟鼓之声”，林立正说：“至少要明朝以前的木头才好，但在台湾不多见。”为寻良材，他几乎每年都往大陆跑。
在林立正位于台北关渡平原的工作室“梓作坊”墙上，挂着一段福建漳州南山寺的房梁木，是上世纪80年代，他征得寺方同意，用新木材换回的。这块唐朝建寺时使用的木料，距今千年，轻拍听其声，温润松厚如乐音。用它裁锯出的琴材触感柔软似绒布，制出的琴音质上乘。
凭着一股执着劲头，林立正对每道工序“吹毛求疵”，将斫琴技艺提升至艺术创造之境。至今，他仍不断研究、改进琴腹内结构、寻求音质提升，且坚持使用大漆、鹿角霜等天然原料，认为唯有它们能与琴体和谐共振、琴音长鸣，而这是现代工业粘合剂与涂料远不能及的。
制琴之外，林立正修复过数十床老琴，其中不乏台北故宫博物院所藏“雪夜冰”这样的元代名琴。让林立正最有成就感的，则是耗时2年让唐代古琴“桐雅”重获新生。“那是我见过老琴里声音最好的，上面布满了不同朝代文人的落款，有倪瓒、王阳明，真是奇妙。”
1977年，旅行者号探测器带着录有古琴名曲《流水》的唱片飞向太空；2003年，联合国教科文组织将古琴列入人类非物质文化遗产代表名录。对林立正来说，琴像孩子，又像挚友，赋予它生命，也向它倾诉，“古琴是中国人的乐器，随着中华文化延续几千年至今，有我们的人生哲学在里面，它的乐曲深入人心，无可取代。”
林立正舍不得售琴，却也盼它们遇到懂琴人，得到善待。“琴是乐器，要不断弹奏才能延续生命，音质也会更好。如果只摆在橱窗里看，反而容易损坏，对琴不公平。”今年5月，林立正去了趟北京，想在那里设立工作室。“大陆的老琴更多，我想尽自己的力量，能救一个是一个。”他问记者：“听说大陆出台了‘31条惠台措施’，不知道有没有适合我的？”
1990年，时任台湾和真琴社社长的林立正成为两岸古琴交流的首航人。此后多年，他参与及主办过十多次音乐会、座谈会等两岸古琴交流，推动台湾古琴界进步。现在退休，他仍主张这样的互动应长流不息。
“坐在琴上长大”的次子林法，是林立正最默契的伙伴与知音；十余岁开始学古琴，曾赴北京就读中央音乐学院古琴演奏专业，现已是台湾著名古琴演奏家。他与父亲一起制琴，开设“太古琴馆”教授弹琴，常往来两岸教学、演出。
“梓作坊”常年开班教授制琴。去年开始，林法通过网络招生，报名的人多起来；除了长期的传承班，还增设短期体验班，父子更加忙碌。“我想把这几十年探索总结的技术详尽记录下来，出一本叫《斫匠工谱》的书，希望能让后人少走弯路，斫琴不要断了传承。”林立正也希望有更多年轻人加入，集合智慧，把古琴发扬光大。
“我是琴奴，为它而忙！”工作室阁楼里挂满了林立正收集的木料，他制琴选木料都会用厚一些的，弹奏年头越长声音越好。“这些老木头最幸运的事就是遇到我，成为乐器，发出最美的声音。”他一边仔细地给制作中的琴身刷漆一边说：“有人争现在，有人争永远。我争的是永远。”(完)
